《翟立群水墨藝術作品展》
藝術家：翟立群

藝術家：翟立群 ；攝影：方珂

翟立群
1967年生于江蘇洪澤
先后就讀于江蘇省淮安師范美術班，南京藝術學院，東南大學藝術學院（碩士）
現任教于南京曉莊學院美術學院（原美術學院副院長）
主要研究方向：西方油畫和當代新水墨

《當筆墨成為一種投影時——對話翟立群 》
筆墨”作為中國傳統繪畫的重要元素，愈發在世界藝術潮流中凸顯強烈的現代風格。無論是20世紀80年代吳冠中宣揚的“筆墨等于零”或是筆墨的獨立，都成為今日水墨走向世界的重要課題?！缎乱曈X》邀請到翟立群老師，從翟立群的創作出發，探討“筆墨”為當下的藝術創作帶來怎樣的啟迪。

南京作為你創作的主要陣地，給你的水墨創作提供了怎樣的精神滋養？
翟立群：南京作為歷史文化名城，有深厚的歷史文化積淀,并有無數古今文人墨客在此出現。作為“原生者”，文化的厚度拓寬了我的認知，我也能時常跳出文化的桎梏，深深意識到文化藝術的廣度還亟須拓展。南京人在現代性中糅雜著保守，我保持了對這種“循規蹈矩”的警惕，試圖打破以“傳承”為名的保守復制。

翟老師最初所學的是油畫專業，而現在的創作主要集中在水墨媒介，這樣的選擇出于怎樣的考慮？
翟立群：在最初進行油畫創作時，我也一直沒放棄對中國傳統水墨的研究，隨著研究的深入，我越來越感覺到文化的地緣性。由此我嘗試尋求更適合表達自我柔軟內心的方式。水墨材質更適合抒發我的個人感受，或許這與我的性格相關，它從精神上給我帶來撫慰。水墨作為一種東方材質，它可以僅僅是筆墨的移動和渲染，也可以是筆墨的鏡像。

中國有書畫同源之說，在你的作品中有書法與繪畫兩種語言，請分享一下你對水墨的體會？
翟立群：中國水墨的靈魂是老莊思想，即中國的傳統哲學觀。老子說“五色令人目盲”——顏色多了反而會讓人看不清楚。其實這就是中國傳統的宇宙觀和世界觀，繁雜的世界需要減法。水墨通過黑與白的歸類，表現至簡至真至純的本源狀態。所有的東西只有黑白二色，其他顏色都到達不了簡而不可減的地步。
正因如此，我才選擇了水墨作為我的創作語言。這份散淡隨意流露出我對莊子逍遙游的理解，創作于我而言就是精神的釋放。我是個不善言辭的表達者，而我的繪畫恰恰成了我的語言，自然流露出我在每個當下的心理狀態。我期待我的繪畫成為投入池中的石子，并默默等待每位觀者在漣漪中給我反饋。

較之于傳統水墨，老師認為當下的水墨創作有哪些亟須解決的任務？

翟立群：“筆墨“在當下愈發具有討論意義。我的繪畫創作即根植于這樣的認識，我試圖解放筆墨。在創作時，我會自覺糅雜對現代性的認知。西方的繪畫潮流給了我新的參照——視覺可以無限轉換。由此，我始終在思考如何將筆墨從繪畫中抽離出來。想用自己的繪畫驗證一件事，筆墨是一種語言，可以完全獨立。

當代水墨創作具有怎樣的精神力量？
翟立群：水墨的精神，是文人的一種情懷。傳統的文人水墨飽含文人氣節，他們將水墨的墨分五彩交融：干、濕、濃、淡、清，用這種變化來表現氣節，即文人畫。文人精神與文人情結滲透在生活方式的方方面面：聞心、聞藝、聞琴……其根本目的是追逐格調和脫俗。這種情懷是小眾的，流露出更高的文化層次。欣賞文人畫在不自覺間為觀眾設立了門檻，墨分五彩更適應不同階段的解讀與欣賞。

一黑一白、一紙一墨的水墨藝術足夠表現當下紛繁復雜的現代文明嗎？
翟立群：迄今為止的大部分畫家在五色中徜徉，每個人對藝術評判都有獨特的標準。藝術家們嘗試用各種方法甚至一生的時間來追求理想的高度。當我們嘗試各種方法，突然有一天好像發現有一種語言能夠說出我們心中的標準與情感。于我個人而言就是遠離紛繁，保持距離。一黑一白、一紙一墨已足夠使我通透愉悅。

林風眠先生把傳統繪畫和西方現代藝術融為一體演變出一種現代彩墨風格，之后的吳冠中先生將寫意發展到了抽象，并提出了“筆墨等于零”的觀點。對此你如何看待？

你對水墨語言現代性寄予怎樣的期待？
翟立群：繪畫是藝術家的語言，我們很難將其內在的精神與自發的行動剝離開。作為創作者，繪畫首先要關照自然。所有的所看、所想都源于自然，并流露出對自然的理解及在心中的悟道。水墨語言是畫家選擇的釋放形式。在創作時我始終在提問自己的本性。石濤說“筆墨當隨時代”，我們現在人畫現在的水墨，必須要和時代特色結合起來，要有時代氣息。而時代語言的表現之一，就是脫俗且形成一種良好的格調。
我的畫里有莊子《逍遙游》里“游”的狀態。我把繪畫當作游戲。它是具體的，它試圖呈現自由，是自我升華的表現形式。我希望通過現代性的水墨語言釋放自由的精神狀態。

《“橫變縱化，故動生焉”——議翟立群大道至簡的新水墨世界》 文/桐翁
翟立群先生，別名翟土，自小受到扎實的中國傳統文化的洗禮，大學接受過正規的油畫訓練，追隨過“85”新潮。兼有對中國水墨與西方現代油畫藝術的雙重眷戀，在其藝術成長過程中，內心充斥著“現代”與“傳統”的糾結和博弈，經過多年的思考、探索和沉淀，經過無數次的嘗試、表現與解讀，終于在“現代”與“傳統”之中找到了平衡，并確定了自己的藝術創作的切入點和立腳點

他在傳統的宣紙上，用傳統的筆墨和現代構成意識進行藝術分析、形式解構和意向重組，描寫他寄寓于客觀物象元素之上的心象、心思和心路?？梢?，這一獨特而有效的創作方式本身既是立足于他對西方藝術原理的理解和中國水墨精神的深卻感悟，深知兩者的本質和異同，得兩者的精髓，惟其如此，方能以極大的耐心和恒心打入到中西藝術融合之中，尋找出這條傳統水墨的創作的新途徑。

翟立群先生筆下的水墨形式是抽象而有理的，以書法為體、以構成為綱、以黑白水墨為藝術表現之魂，化繁為簡、大道圓通。其線條恣意揮灑，以水融墨營造無上斑斕之大千世界，抒發古雅質樸的水墨流光意象。點畫肆意灑脫、線條錯綜繁復，以行草筆法入墨陣，布局、馳騁，奔放無忌，墨不避筆、色不離線，從而縱橫開闔、點線齊鳴、水墨輝映。中規而無矩、得法而不定、出軌入軌、大亂大治，以解構、重構宣泄世間的情懷與感悟。畫面中雅致精簡的灰色既凸顯出他內心的思想、宗教、觀念和人生感悟，更彰顯出他自身的文化思考和認同。

翟立群的行筆不急不緩而略帶頓挫提按，不計較傳統用筆的藏鋒與回筆，不露鋒芒，意蘊悠長、令人回味。他還善用宿墨，充分發揮宿墨在宣紙上的分離、解析，以宿墨體現筆的痕跡，挖掘墨與水有效融合產生的趣味同時，充分展現分離、凸現的顆粒特性，追求印痕牽帶出的氤氳氣息，展現其斑駁的肌理效應、營造故事情境。

眾所周知，表象與意象其形態學的本質是互通甚至相同的，都是力求借力于筆端抒寫內心的意氣，表現自身的文人心緒，尋求世人對其藝術品質的認知和共鳴。南北朝對王微在“畫之致也”中提出以各種不同的筆墨描寫對象，強調對筆墨情趣的追求，借助筆墨傳達強烈的個人感情，直至清代，石濤也堅持“夫畫者，從于心者也”。

翟立群先生的水墨世界是表象與意象的另一個端點，是表現主義的延展和升華。如果說后印象主義畫家梵高始終重復描寫著“腦中的太陽，心中的風暴”，而翟立群則是有機的解讀“腦中的風暴，心中的寧靜”，以肆意多變的筆觸營建自在的快樂，獨享技與道的游戲。

正如梵高所說：“當情感強烈時，畫畫就不考慮畫法了......畫中的筆觸就像說或書寫中的單詞一樣，一連串的循著秩序出現”。

中國傳統水墨的革新之路是寬廣而無限的，固守傳統、墨守陳規決然是不足取得，沉迷于西方文化，數典忘宗更是行不通的。

翟立群先生于規矩中放浪形骸、于法度間超然物外，融中貫西，以無窮、冷郁、古雅、淡泊的水墨書寫著增添異樣的時代印記，推展中國水墨的表現空間。

無意而有意、無為而無不為，是寫意的最高境界。毋庸置疑，翟立群先生是一位富有更新精神，勇于探索，不斷前行且充滿智慧的意象表現畫家。滿懷信心期待他的藝術有更大成就！

2016年3月29日于金陵

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